用感情作画

用感情作画

郑叔方

近些年来，由于各种条件的改善，水彩画的全国性展览几乎年年都有，这就给水彩画家们提供了一个良好的创作交流机会和展示自己创作作画的机会，造就了一批年轻的水彩画家，他们用自己的画笔，用独特的水彩语言，描绘出一幅幅充满激情画面，给人留下了难忘的印象。每次展览，我们都可以从中发现一些新的作者，一些优秀的作品，这些使我们眼睛一亮的作品，使水彩画走上一个个新的台阶。

但认真研究我们的创作，还存在一个比较特别的问题，那就是部分作品创作意识还不是很强，照抄照片，对景描画，看不出作者对作品的情感，情感追求和立意的画还不少。尽管我们多次在座谈和有关场合提出过，但这种现象仍然存在，我想如果在这方面我们有的克服，那么水彩画创作的面目将会有较大的改观。

这一点，有千年传统的中国画创作思想是有许多可以吸收的，中国画创作有许多先人经验，如：中国画应在“似与不似之间”；“意在笔先”；“搜尽奇峰打草稿”等等，这些都表达了对待一幅创作，最重要应该有思想，有创意，有画家对画面独特的理解和追求。而不是对象是什么样，我们就画什么样。在这方面我特别欣赏王维新先生的作品，初看好像是随意的几笔，但仔细看，这几笔表达了王维新先生高超的基本功和概括能力，更从中表达了作者对对像的色彩和造型的感受，从而使你能感受到作者对生活的理解和热情，作者的个性和独特的视角被表现出来了。

一幅作品你想表达什么，你想给观众一个什么样的感受是我们创作的一个重要因素，也只有这样才能使我们的作品百花色艳。当然事实的作品也有许多是充满创意的，如黄铁山的作品，看似对景寄生，实际每幅作品对画面的处理，色彩的调子，虚实的处理，都是经过慎重的考虑，充满了画家对作品的感情。再看陶世虎先生的作品，许多人说陶世虎的作品画得真细，真像。其实这仅仅是一个方面，画得细而不赋，像而不俗，这本身也是一件非常不容易做到的，但我认为更为可贵的是，他的每一幅作品都是对大自然的歌颂，充满了对自然的深深感情，每一样东西都使人感到生机与活力。

林绍灵的“矿工”也是能使我们眼睛一亮的作品，记得那时在青年水彩画展评选时，这幅作品获得大家一致赞赏。作品以虚实处理给人以一种动感，人物的不同形态富有节奏感。这里的每一个人，每一块色彩，作者都给予一种情感，在人物画创作中，这是一副难得的好作品。

我也十分喜欢黄幸梅的作品，她把抽象和具像构成异型使成功的组合成一个丰富而又活泼的画面，她用笔轻松，技法熟练，色彩艳而不乱，已逐渐形成自己富有南国情调的风格，为水彩画坛增添了一朵艳丽的鲜花。

我们的水彩画创作，必将引来它更为繁荣的明天。

来源：中国美术家协会